Prins Thomas とのコラボ作 「
II」 のリリースから約半年と、矢継ぎ早にドロップアウトされた Lindstrom の新作。こちらも 「II」 と同様にコラボ作で、同郷の女性シンガーである Christabelle （クリスタベル） をフィーチャーしている。
女性ボーカルをフィーチャーしたポップな作品と紹介されていたので、多重録音された Christabelle の呪術的なボーカルがいきなり聞こえてきたときは一瞬ギョッとしてしまったが（笑）、ポップな曲もたしかに収録されているので、決してポップな作品という看板に嘘偽りがあるわけではない。とはいえ、"Looking For What" のようなサイケなポップ・ソングをオープニングに据えるあたりが Lindstrom らしいといえば、らしい。
Lindstrom がこれまでにリリースした作品を振り返ったとき、どの作品にも Lindstrom らしさがくっきりと刻印されていたように、本作においてもその刻印、すなわち、コズミックなディスコをベースにしたサウンドを聞くことができる。インタビューによると、本作はソロ作や Prins Thomas とのコラボ作の合間にコツコツと制作していった楽曲の積み重ねらしく、その影響もあってか、コンセプチュアルな作品が多い彼の作品の中では、極めてバラエティ豊かな作品に仕上がっている。アルバムを通して聞くと、Lindstrom がこれまでに影響を受けてきた音楽、例えば、60年代のサイケデリック・ロック、70年代のプログレッシブ・ロック、80年代のMTV的なポップス（ブラック・ミュージック含む）といったような音楽的バックグラウンドが透けて見える。
Lindstrom がプログレやサイケなどの素養を持っていることは、これまでにリリースされた作品で知っていたのだが、実は80年代のMTV的なポップスにも愛着がこれほどあるとは意外であり、とても楽しい発見だった。そして、M3 "Keep It Up"、M5 "Baby Can't Stop"、M10 "High & Low" のような、Prince や Michael Jackson といったポップスターに影響を受けた楽曲こそが、Lindstrom がまたも開いた新境地と言える。こうした明るいポップソングを並べて一枚のアルバムを制作して欲しいなぁ。（
試聴）
本作の前年にリリースされていたミックスCD 「
2枚目のリミックス集は、「The Last Resort」 しか聞いたことがないひとならば驚きのエレクトロ・ハウス。このひとのリミックスは、クラブ仕様という意味合いが強いようで、Disc.1 に収録されている "Moan (Trentmoller Remix)" もかなりリズムがバキっとした曲に変貌しています。こっちのが好きってひとも多いんじゃないでしょうか。これを節操がないとは言いたくないですね。ジメっとした曲も僕は好きですけど、バキっとした曲が聞きたいときもある。多かれ少なかれ皆、気分屋ですから（笑）
なので、クラブ・サイドからリリースされた作品ではありますが、ナイーヴなロックを好んで聞くリスナーにこそ聞いて欲しい音楽。とはいえ、ミニマル・ダブを通過しているだけあって、トリップホップにも通じるようなグルーヴ感も備えており、クラブ・サイドのリスナーをも満足させるサウンド。メランコリックで透徹としたメロディが、巧みなエコーによって作られた奥行きのある空間をデラシネのように漂流している。（
ただ、前作に顕著だった硬質なサウンドは、鋭利で金属的なビートやザラついた音響などに留められている。一方、前作の底流にあったUKソウル的なサウンドやヴォーカルが表出してきており、ある種、マターナルな包容力さえ感じる作品となっている。とはいえ、その母性的なものが深いメランコリーを備えているため、本作を聞いたリスナーが、凍てついた Burial のソウルと対面することに変わりはないのだが。10年後であってさえ、10代の根暗な青少年に聞かれるべき傑作。（
イギリスのクラブミュージックの伝統的なラインに乗りながら、UKロックとUKソウルを交差させた優れた音楽性もさることながら、本作 （次作 「
とはいえ、本作は驚くほど本気のサイケデリック・ミュージックに仕上がっている。以前と同じくスペイシーであるし、ディスコ的な音使いも聞けるのだが、ここまで本気でサイケなのもいまどき珍しい。しかし、過去の12" で聞けたダンス・ミュージックや、北欧らしい清涼感を好きで聞いていた連中は、この作品に果たして付いてきているのだろうか。他人事ながら心配になる（笑）。最もドープなトリップ感を味わえる M4 "Rett Pa" と M7 "Note I Love You + 100" の2曲がお勧め。（
ところで、本作にはカバー曲があったり（The Korgis の "Everybody's Got To Learn Sometime"）、前述のようなコラボ曲があったりするのだが、前作で聞けた個性からブレがまるでない。おそらく、この Axel Willner という人の場合、ループ狂であるがゆえに、テクノというフォーマットを選んだに過ぎないので、本作のように生楽器を導入したり、他のミュージシャンとのコラボをしたとしても、個性がブレないのだと思う。今後も着実な進化を期待できそうだ。（
ループ狂、すなわちトランス狂であるわけで、リスナーをあっち側へとかっ飛ばすために、尋常ならざる作り込みがなされている。シンセで作られた様々なパターンのフレーズやサンプリングされた声が、重厚でダビーな音響に包まれ、そして、微細に変化しながら、繰り返し繰り返し何度もリスナーへと届けられる。白色に発光するメロディは、うっすらと雪の舞う風光明媚な光景を想起させるほどに美しい。また、サイケデリックですらある幽玄なボイス・サンプリングが非常に個性的だ。（
